Nov 18
Легенди на световния джаз идват за фестивала във Виена през лятото PDF Печат Е-поща
Автор: artnovini.com   
Неделя, 22 Януари 2017г. 20:26ч.

Легендарният китарист Джордж Бенсън (George Benson). Снимка: © Jim HagopianВодещи имена на JazzFest.Wien 2017 ще са Хърби Хенкок, Джордж Бенсън и Ян Гарбарек.

ВИЕНА. Един от най-популярните джаз фестивали в Европа - JazzFest.Wien, събира и през тази година някои от най-ярките представители на този стил. Джаз, соул, блус, етно са основните „съставки” в рецептата на успеха, която международният фестивал използва още от своето създаване през 1991 г. От 9 юни до 10 юли т.г. на различни сцени в австрийската столица ще представят своето изкуство легенди като пианистът Хърби Хенкок (Herbie Hancock), китаристът Джордж Бенсън (George Benson), норвежкият саксофонист Ян Гарбарек (Jan Garbarek), младата холандска изпълнителка Каро Емералд (Caro Emerald), невероятният проект на канадската пианистка и композиторка Рене Рознес (Renée Rosnes) - The Ladies, и др., съобщава сайтът на фестивала.

На 2 юли, на престижната сцена на Виенската опера (Wiener Staatsoper), родената през 1981 г. в Амстердам Каро Емералд ще предложи на почитателите на джаза превърналата се в нейна запазена марка витална симбиоза от суинг, мамбо и танго, чиято своеобразна кулминация е сингълът A Night Like This (2009) - суперхит на дебютния й албум Deleted Scenes from the Cutting Room Floor (2009). Досега младата джаз певица е издала само още един албум - The Shocking Miss Emerald (2013), но успехите и в цял свят я превърнаха истинска звезда.

Младият германски поп изпълнител Макс Муцке (Max Mutzke; 1981) - участник в „Евровизия” (Eurovision song Contest) през 2004 г., и оперната звезда - познатият на виенската публика от знаменития си дует с Боби Макферин (Bobby McFerrin) през 2008-а бас-баритон Томас Квастхоф (Thomas Quasthoff; 1959), ще представят два различни, но обединени от соул музиката, проекта. На 3 юли, също във Виенската опера, те ще изпълнят свои любими стандарти, който бяха в основата на албумите Durch Einander (2012) на Муцке и Tell It Like It Is (2010) на Квастхоф. Гост на концерта и на общитеимизпълнения ще бъде пианистът Франк Хастенир (Frank Chastenier).

Пианистът Хърби Хенкок (Herbie Hancock) - една от най-ярките личности в световния джаз. Снимка: © Douglas KirklandНа следващия ден, световноизвестният пианист Хърби Хенкок - носител на 14 награди „Грами” (Grammy) и на „Оскар” (Oscar) за музиката към филма „Около полунощ” (Round Midnight; 1986) на Бертран Тавериние (Bertrand Tavernier), ще изпълни с вълнуващ джаз и искрящ фюжън неоренесансовата сграда на Операта.

Хърби Хенкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго. Започва да учи музика на 7-годишна възраст и още тогава проявява изключителния си талант. Четири години по-късно свири Концерт за пиано №5 (D major), K.175 от Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart; 1756-1791) с Чикагския симфоничен оркестър. През 1962 г. подписва договор с прочутия лейбъл за джаз Blue Note Records и дебютира с тавата Takin Off. Последният си, засега, албум - The Imagine Project, пианистът издаде през 2010 г. и с него студийните и концертни проекти на Хенкок станаха общо 55!

На 6 юли, във Виенската опера, меломаните ги очаква пореден изключителен концерт - след последното си участие във фестивала през 2013 г., тук се завръща суперзвездата на световната фънк и соул музика Джордж Бенсън (George Benson). Маестрото, който е роден на 22 март 1943 г. в Питсбърг, Пенсилвания, започва кариерата си (свири соул) в бенда на Hammond-органиста Джак Макдъф (Brother Jack McDuff; 1926-2001). По-късно свири с легенди като Майлс Дейвис (Miles Davis; 1926-1991), Куинси Джоунс (Quincy Delight Jones, Jr.; 1933), с рок групата Jefferson Airplane... През 70-те години създава хитове като Give Me The Night, Lady Love Me (One More Time), Turn Your Love Around, Inside Love (So Personal), In Your Eyes, с които покорява върховете на класациите за поп- и R&B музика. През 1977 г., за парчето This Masquerade от албума му Breezin (1976), той получава Grammy в категорията „Запис на годината” (Grammy Award for Record of the Year), а година по-рано самият проект стана три пъти платинен (triple-platinum) и беше № 1 в класацията на Billboard за албуми. През дългата си кариера музикантът печели общо десет „грамофончета”, които получава в периода от 1977 до 2007 г. Последната тава на Джордж Бенсън - Inspiration: A Tribute to Nat King Cole, излезе през 2013 г.

Норвежкият пианист Ян Гарбарек (Jan Garbarek) е смятан за един от най-иновативните джазмени в света. Снимка: © Guri DahlС дискография, включваща около 30 албума, и участие в безброй невероятни проекти, норвежкият джазмен Ян Гарбарек (1947) не без основание е смятан за един от водещите европейски саксофонисти. Гарбарек е: авангарден - още от времето, когато свири с американския джаз композитор Джрдж Ръсел (George Russell) и от когото научава, че „няма фалшиви ноти”; експериментален - в знаменития European Quartet (1973-1979) на феноменалния Кийт Джарет (Keith Jarrett; 1945) и в албумите Belonging (1974), My Song (1977), Personal Mountains (1979), Nude Ants (1979), Luminessence (1974) и Arbour Zena (1975) - последните два на Джарет; „метафизичен” - с world проектите си от 80-те с виртуозните перкусионисти индиецът Трилок Гурту (Trilok Gurtu,) и пакистанецът Закир Хюсеин (Zakir Hussain), и с индийския флейтист Харипрасад Чаурасиа (Hariprasad Chaurasia); иновативен - със своите ню-ейдж търсения, които, обаче, не намериха радушен прием сред критиката; „митологичен” - особено в музиката на албума Dis (1976), вдъхновена от скандинавските саги, в който работи с американския мултиинструменталист Ралф Таунър (Ralph Towner)... Тази кратка „визитна картичка” несъмнено е достатъчна за публиката, за да изпълни до краен предел пространството на City Hall (Arkadenhof) на Виенското кметство (Rathaus), където на 8 юли ще се състои неговия концерт.

За разлика от първите години на джаза, когато жените изпълнителки като пианистките Мери Лу Уилямс (Mary Lou Williams; 1910-1981) и Мериън Макпартланд (Marian McPartland; 1918-2013), например, са по-скоро изключение, а не правило, днес има много талантливи жени, чиито изпълнения за възхитителни и вдъхновяващи. Примерите са многобройни, а от тях е проектът The Ladies, създаден по идея на канадската пианистка и композиторка Рене Рознес (Renée Rosnes). „Дамите”, с които тя ще излезе на 9 юли в Arkadenhof, са Сисил Маклорин Салвант (Cécile McLorin Salvant) - вокали, кларнетистката Анат Коен (Anat Cohen), Мелиса Алдана (Melissa Aldana) - саксофон, Ингрид Йенсен (Ingrid Jensen) - тромпет, Норико Уеда (Noriko Ueda) - контрабас, и Алисън Милър (Allison Miller) - барабани. А обещанията на организаторите са за един динамичен и грациозен спектакъл.

Музикантките от проекта The Ladies на Рене Рознес (Renee Rosnes) обещават незабравими преживявания на почитателите на джаза. Снимка: © Renee Rosnes MGMTРене Рознес, която е родена през 1962 г., е сред най-добрите джаз пианисти и композитори от своето поколение. Тя получава образованието си в Royal Academy of Music в Лондон и в Университет на Торонто (University of Toronto), Канада. Нейният огромен талант е забелязан от известния тенор-саксофонист Джо Хендерсън (Joe Henderson; 1937-2001), който през 1987 г. я кани в своя бенд, а още през следващата година тя свири с квинтета на друг знаменит саксофонист - Уейн Шортър (Wayne Shorter; 1933). След това, в продължение на седем години, е пианистка при тромбониста Джей Джей Джонсън (James ‘J. J.’ Johnson; 1924-2001). По-късно работи с Lincoln Center Jazz Orchestra и с Carnegie Hall Jazz Band на Джон Фадис (Jon Faddis) и с някои от най-големите имена на световния джаз

След контракта си с Blue Note, Рене Рознес записа няколко албума, четири от които бяха отличени с наградата Juno - канадски еквивалент на Grammy. Пианистката има общо 14 солови албума, а последният от тях - Written In The Rocks беше издаден за лейбъла Smoke Sessions през 2016 г.

Пълната програма на JazzFest.Wien 2017 ще бъде публикувана по-късно.

* * *

Jazz Fest.Wien е създаден през 1991 г. и бързо се превръща в една от най-значимите джаз сцени в Централна Европа. Сред имената на звездите, които са свирили в историческото първо издание на фестивала са Дизи Гилеспи (Dizzy Gillespie Live The Future), Мириам Макеба (Miriam Makeba), Joe Zawinul Syndicate, Yellowjackets, Джеймс Браун (James Brown Revue), Жилберто Жил (Gilberto Gil), Oscar Peterson Original Quartet, Benny Carter Swingamerica, Jan Garbarek Group, John Scofield Quartet, Pat Metheny Group, Manhattan Transfer, George Benson & Count Basie Orchestra, Карлос Сантана (Carlos Santana & Band), Майлс Дейвис (Miles Davis & Band)…

А през годините: Stephane Grapelli Trio, Д-р Джон (Dr. John), Нейджъл Кенеди (Nigel Kennedy), Nagl-Stangl-Novotny, Ray Charles Orchestra & The Raelettes, Ал ди Меола (Al Di Meola), Омара Портундо и Чучо Валдес (Omara Portuondo & Chucho Valdes), Сидни Лаупър (Cyndi Lauper), Би Би Кинг (B.B. King Blues Band) и много други… Имена, които говорят много на всеки меломан...
Joomla Templates and Joomla Extensions by ZooTemplate.Com
Последна промяна от Неделя, 22 Януари 2017г. 20:55ч.
 

КИНО

ЛИТЕРАТУРА

МУЗИКА

ТЕАТЪР

ДРУГИ