Jun 21
Най-добрите 20 изложби в света през 2015 PDF Печат Е-поща
Автор: Марио Николов   
Четвъртък, 24 Декември 2015г. 00:42ч.

Снимка: © artnovini.comКласация на сайта
за изкуство и култура
artnovini.com.

ВИЕНА. Във втората част на нашата класация Топ 20 на най-добрите изложби в света през 2015 г. продължаваме с първата самостоятелна изложба на Ай Вейвей в Китай, ретроспективата на Зигмар Полке в Кьолн, изложбата на класика и любимец на Наполеон Бонапарт - Пиер-Пол Прюдон в Лондон, и на бохемите от Монпарнас - Жул Паскин и Леонар Фуджита, в Москва...

Изглед към легендарната „Къща на семейство Ван”, на която световноизвестният китайски художник Ай Вейвей вдъхна нов живот чрез инсталацията Wang Family Ancestral Hall (2015). Снимка: © tangcontemporary.com* * *

6.
Ай Вейвей: „Къща на семейство Ван”

(Ai Weiwei: Wang Family Ancestral Hall)
Център за съвременно изкуство TANG

и Galleria Continua, Пекин
16 юни до 31 декември / 16 юни до 6 септември

Световноизвестният китайски художник и дисидент Ай Вейвей (1957) откри първата си самостоятелна изложба в своята родина. Творбите на един от най-значимите съвременни артисти бяха експонирани едновременно в две художествени пространства на китайската столица (в TANG те ще останат до 31 декември). Основен акцент на изложбата, наречена на името на художника, е възстановката на легендарната „Къща на семейство Ван”, която е била построена преди 400 години, в периода на късната династия Мин (Ming Dynasty; 1368-1644).

По време на откриването на експозицията Ай Вейвей, който от 2011 г. има забрана да напуска Китай, заяви, че в нея „няма послания или последствия - тя просто се случва. Вече не мога да кажа, че не съм имал нито една изложба в Китай...” В произведенията, изложени в TANG, не се съдържат никакви актуални политически коментари и отражения от политическата активност на художника, а чрез тях той се връща към изконните ценности на своя народ: уважението към на традициите, сплотеността, работливостта...

Своеобразната инсталация преминава през две пространства: от старото крило на галерията към новото, за да се превърне в едно съвсем ново. Тази концепция е продиктувана и от дългата история на фамилната къща, която преминава през много обществено-политически промени и катаклизми...

Построена преди четири века в село Дзяоци, в югоизточната провинция Цзянси (Дзянси), къщата е използвана за религиозни обреди и като знак на преклонение пред живота на Ван Хуа (Wang Hua), предтеча на семейството. В голямата зала на къщата, неговите потомци провеждали различни церемонии, обсъждали обществени дела, както и поведението на нарушилите на семейните закони. Къщата била символ на фамилния просперитет...

Зигмар Полке, „Д-р Берлин” (1969-74). Частна колекция. Снимка: © Wolfgang Morell © The Estate of Sigmar Polke / VG Bild-Kunst Bonn, 20157.
„Алиби. Зигмар Полке. Ретроспектива”

(Alibis: Sigmar Polke. Retrospektive)
Museum Ludwig, Кьолн
14 март - 5 юли

След като беше показана при огромен успех в Ню Йорк и Лондон, изложбата беше първата след смъртта на големия германски художник Зигмар Полке (Sigmar Polke; 1941-2010) в Кьолн - градът, където той твори през последните 30 години от живота си.  

Ретроспективата включваше около 250 произведения, като много от тях бяха показани за първи път в Германия. Публиката имаше възможността да види негови живописни платна, графики, рисунки, фотографии, скици, скулптури, инсталации, слайдове и филми, а този всеобхватен поглед към творчеството му показа как художникът комбинира различни медии - от класически офорт до ултрамодерни високи технологии, например, като умело, и понякога с фин абсурден хумор „размива”, различията между тях.

Изложбата обърна специално внимание на социално-историческия контекст в творбите на Полке, чиито специфични художествени методи и кодове се разпростират в обширната територия, заета от постмодернизма и поп арта...

Куратори на експозицията бяха Кати Халбрайх (Kathy Hal­breich) и Ланка Татерсал (Lan­ka Tat­ter­sall) от MoMA в Ню Йорк и Марк Годфри (Mark God­frey) от Tate Mod­ern в Лондон.

Пиер-Пол Прюдон, „Етюд за портрет на Жосефин Бонапарт”. Снимка: © cliché Bernardot - Musée Baron Martin-France8.
„Пиер-Пол Прюдон: Художникът на Наполеон”
(Pierre-Paul Prud’hon: Napoleon’s Draughtsman)
Dulwich Picture Gallery, Лондон
23 юни - 15 ноември

Първото самостоятелно представяне на знаменития френския художник Пиер-Пол Прюдон (1758-1823) във Великобритания го показа като един от най-големите майстори на рисунката от епохите на Романтизма и Неокласицизма. Изложбата визира и неговите отношения с френския император Наполеон Бонапарт (Napoleon Bonaparte; 1769-1821), който е впечатлен от изключителния му талант и адмирира изкуството му...

Почитателите на реалистичното изкуство останаха възхитени от прочутите рисунки с креда върху характерната за Прюдон синя хартия, в която той превъплъщава митични и алегорични сюжети, рисува изключителни портрети и интериори, увековечава рафинираното великолепие и гордостта на една емблематична за френската история епоха.

Изложбата съвпадна с честванията на 200-годишнината от легендарната Битка при Ватерло на 18 юни 1815 г., а специален акцент в експозицията бяха 12 прекрасни рисунки от Gray’s Musée Baron Martin - малък музей в източна Франция...

Жул Паскин - „В кафенето” (1909), акварел и туш. Снимка: arts-museum.ru / частна колекция, Швейцария9.
„Безумните години” на Монпарнас”
(„Шальные годы Монпарнаса”)
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
29 септември
до 29 ноември

Принцът на Монпарнас, големият Жул Паскин (Jules Pascin; 1885-1930) се завърна в Пушкинския музей с изложба, която даде началото на поредица от експозиции, които ще представят нейните най-ярки имена от прочутата „Парижка школа”.

В продължение на два месеца в Галерията за европейско и американско изкуство от XIX в. и XX в. в Москва бяха изложени творби на Паскин и на неговия колега - френският художник от японски произход Леонар Фуджита (Léonard Foujita; 1886-1968), специално предоставени от престижни обществени и частни колекции във Франция, Швейцария, Белгия и Русия.

Идеята да бъдат обединени произведенията на двамата художници (по над 40 от всеки) в една експозиция не е случайно, казват кураторите Силви Бюисон (Sylvie Buisson), експерт по творчеството на Леонар Фуджита от Съюза на френските експерти (l’Union Française des Experts) и ст.н.с. Алексей Петухов и водещият научен сътрудник Виталий Мишин - представители на Пушкинския музей. И двамата артисти са били талантливи графици и живописци, двамата пристигат в Париж в началото на творческия си път, двамата обичали екзотичните пътешествия... Според експертите, между тях има и много общи неща в жанровите им предпочитания, както и в активното взаимодействие на творческата им индивидуалност не само с професионалистите, но и с публиката... 

Произведенията бяха експонирани в напълно равностойни пространства и позволяваха на посетителите да се запознаят с всички етапи от тяхното творчество. Залите, отделени за експозициите, бяха разположени кръгообразно, като кураторите използваха пространството, за да може публиката да влиза в изложбата от две страни: в едната част да разгледа работите на Паскин, а в другата - на Фужита. Своеобразно свързващо звено на творбите им бяха произведения на руски художници, съвременници на „Парижката школа” и автори на т.нар. „тихо изкуство”. Представителите на тази тенденция от 20-те години на XX в., когато изобразителното изкуство в Русия е подложено на строга цензура и на идеологически натиск, са успявали „по-свой начин” да интерпретират естетиката на Паскин и Фуджита, която е най-силното им вдъхновение...

Фрагмент от мащабния проект „Ние, хората” (We The People) на датския скулптор Дан Во. Снимка: © Danh Võ10.
Дан Во:
Ydob eht ni mraw si ti
(„топло е в тялото”)
Danh Võ: Ydob eht ni mraw si ti (‘it is warm in the body’)
Museum Ludwig, Кьолн
1 август - 25 октомври

Освен че нашумя в съдебната битка с холандския колекционер Берт Кройк (Bert Kreuk), в която се стигна до благоприятен и за двете стани изход, датският скулптор от виетнамски произход Дан Во (Danh Võ; 1975) откри своята първа самостоятелна изложба в германски музей. Експозицията в Museum Ludwig беше наречена със странното заглавие Ydob eht ni mraw si ti, което мнозина решиха, че е написано на виетнамски, но всъщност това е прочутата фраза ‘it is warm in the body’ („топло е в тялото”), изписана отзад-напред. Този цитат е реплика от легендарния хорър-трилър „Екзорсистът” (The Exorcist; 1973) на режисьора Уилям Фридкин (William Friedkin; 1935).

В изложбата си, авторът представи нови фрагменти от мащабния и като творческа реализация, и като време, проект „Ние, хората” (We The People), в който пресъздава в реални размери копие на „Статуята на свободата” (Statue of Liberty) в Ню Йорк. До представянето си в Кьолн скулпторът беше изработил над 150 медни фрагмента от знаменитата статуя, които днес се намират в различни обществени и частни колекции по целия свят. В Германия Дан Во показа най-голямата (засега) част от американския символ, която беше съпътствана и от изложба със снимки, направени от самия него, и от творби на известния американски фотограф Питър Хъджър (Peter Hujar; 1934-1987).

Тази експозиция беше своеобразно (индиректно) продължение на концептуалната инсталация mothertongue (съставена от 12 произведения), с която артистът участва (до 22 ноември т.г.) в Павилиона на Дания (The Danish Pavilion) по време на Биеналето във Венеция (56th International Art Exhibition La Biennale di Venezia)...

* * *

Още по темата:

Най-добрите изложби в света през 2015 г. - част 1;

Най-добрите изложби в света през 2015 г. - част 3;

Най-добрите изложби в света през 2015 г. - част 4.


Joomla Templates and Joomla Extensions by ZooTemplate.Com
Последна промяна от Четвъртък, 24 Декември 2015г. 12:41ч.
 

КИНО

ЛИТЕРАТУРА

МУЗИКА

ТЕАТЪР

ДРУГИ