Nov 18
Водещите галерии в Ню Йорк представят 70% мъже и едва 30% жени PDF Печат Е-поща
Автор: artnovini.com   
Четвъртък, 08 Юни 2017г. 15:09ч.

В последните години световният арт пазар е доминиран от неясни критерии и произведения със съмнителни художествени качества, налагани от „културните йерархии”. Снимка: © artnovini.comДраматична е ситуацията и при расите: 80.5% от артистите са европеиди, сочи проучване на Guttman College.

НЮ ЙОРК. Демографско проучване сред 1300 художници, представени в 45 от водещите нюйоркски галерии, показа, че 80.5% от тях са европеиди, а само 5.9% - афроамериканци. Данните, анализирани от студенти в Guttman Community College в Ню Йорк, посочват, че делът на европеидите е още по-висок - 88.1%, ако става въпрос само за американски художници, написа порталът artnet.com.

Според данни на едно от последните проучвания на населението на САЩ (източник: wikipedia.org), основните групи, представени в страната са: 77.1% - бели американци, 13.3% - афроамериканци, 17.6% - испано-/ латиноамериканци, а 5.6% - азиатци, и т.н. Публикуваните графики от изследването на Guttman College показват още, че сред артистите, показващи свои творби във водещите нюйоркските галерии, латиноамериканците са 4.4%, а азиатските художници - 7.9%.

Студентското проучване разкри, че при разпределението на половете разликата също е осезаема: мъжете в галериите на Ню Йорк са представени 70%, а жените - 30%.

Любопитни са и данните, свързани с образованието на артистите, където с 19% доминират възпитаниците на Йейлския университет (Yale), като далеч след тях са завършилите Колумбийския университет (Columbia University) и Калифорнийския институт за изкуствата (California Institute of the Arts) - 9%, следвани от Калифорнийския университет (UCLA) - 8%, и др.

Инициаторите на изследването уточняват, че отчетените резултата са на база на данните, публикувани от галериите и в медиите, и отразяват възприятията на самите проучващи. Артистите не са били интервюирани или питани за това как се самоопределят (като пол, расова и етническа принадлежност) и по тази причина направените изводи не могат да бъдат напълно надеждни, допълват те. Въпреки това, ръководителят на проекта проф. Джеймс Кейс-Лил (Prof. James Case-Leal) уточнява, че изненадващите констатациите са предизвикателство за него като преподавател, тъй като повечето му студенти, на които е преподавал по темата „културни йерархии” и участвали в проучването, са цветнокожи, което е „особено проблематично, защото много от моите студенти представляват демографски категории, категорично отсъстващи от европейските и американските колекции, разглеждани от нас”, споделя той пред artnet.com Ученият допълва, че това изследване не трябва да се приема като посочване с пръст, а данните от него „премахват догадките на арт критиката” и ги правят достояние на публиката. „Не мисля, че тази информация трябва да бъде разглеждана като обвинителна. Предназначението й е да даде една честна оценка”, смята професорът. Според него, резултатите от проучването „предлагат оценка на първичния пазар, която поставя разумно съмнение в неговата способност справедливо да улеснява културното производство”. „Нашите резултати противоречат на аргумента, че „нерегулираният пазар прави най-доброто” - аргумент, използван за оправдаване на разрушаването на публичната художествена подкрепа. Данните разкриват конкретна необходимост от разширено държавно финансиране и/или регулиране на пазара”, убеден е проф. Джеймс Кейс-Лил.

Макар и индиректно, изследването на студентите от Guttman Community College повдига много въпроси, свързани с пазара на изобразително изкуство не само в САЩ, но и глобално, тъй като все по-категорично дефинираната в последните години „културна йерархия” води към неговото тотално, недемократично и основано на неясни принципи фрагментиране, коментират арт експерти.

Joomla Templates and Joomla Extensions by ZooTemplate.Com
Последна промяна от Четвъртък, 08 Юни 2017г. 15:24ч.
 

КИНО

ЛИТЕРАТУРА

МУЗИКА

ТЕАТЪР

ДРУГИ