Dec 18
Амадео Модилияни, или портрет на художника като [вечно] млад PDF Печат Е-поща
Автор: artnovini.com   
Четвъртък, 23 Ноември 2017г. 21:06ч.

Амадео Модилияни е едно от най-ярките имена в изобразителното изкуство на XX в. Снимка: © artnovini.comTate Modern събра около 100 творби за най-мащабната ретроспектива на големия италиански артист във Великобритания.

ЛОНДОН. „Когато разбера твоята душа, ще нарисувам твоите очи.” - тези поетични думи принадлежат на големия италиански художник Амадео Модилияни (Amedeo Modigliani; 1884-1920), чиято ретроспектива от 23 ноември 2017 г. до 2 април 2018 г. представя Tate Modern. Изложбата Modigliani е най-голямата, която досега е показвана във Великобритания, и включва изключителна гама от произведения: някои от най-значимите и емблематични портрети, нарисувани от артиста, скулптури, както и голяма група актови творби, съобщават от лондонската галерия.

Модилияни в своето ателие (около 1915). Фотография на Paul Guillaume (1891-1934). Кредит: ©RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) I Archives Alain Bouret, image Dominique CoutoВъпреки че Модилияни напуска трагично млад този свят, с изкуството си той преминава границите на своето време, а представените около 100 произведения, преосмислят неговата иначе добре позната личност, но вглеждайки се под различен ъгъл в творческите му експерименти, които изграждат кариерата му и го превръщат в един от най-значимите художници на XX в.

Основен акцент в изложбата е най-известната и най-провокативна поредица на артиста, посветена на голото тяло. В тези поразителни картини Модилияни представя своя нов поглед към композицията и придава на фигуративната живопис непознато до този момент модернистично звучене. Неговите актови произведения са новаторски за началото на миналия век, но са така естествени, емоционални и провокативни, че предизвикват вълна от пуританско недоволство, а обвиненията в непристойност налагат полицейска цензура на единствената му самостоятелна изложба, открита в прочутата галерия на Берта Вейл (Berthe Weill; 1865-1951) на 3 декември 1917 г. Експозицията с около 30 актови картини, поръчани от полския поет и търговец на изкуство Леополд Зборовски (Léopold Zborowski; 1889-1932), остава отворена само няколко часа...

Амадео Модилияни, „Легнала гола жена” (Reclining Nude, 1919). Снимка: © Museum of Modern Art, New YorkДесетте изключителни актови творби на Модилияни, изложени сега в Tate Modern, са най-голямата група от този жанр, показвани някога в Обединеното кралство, а сред тях са шедьоврите „Седнала гола жена” (Seated Nude; 1917) от Кралския музей за изящни изкуства в белгийския град Антверп (Royal Museum of Fine Arts, Antwerp), „Легнала гола жена” (Reclining Nude; c.1919) от MoMA (Museum of Modern Art) в Ню Йорк и „Голо тяло” (Nude, 1917) - картина, предоставена на организаторите от частна колекция.

Роден в Ливорно, Италия, на 12 юли 1884 г., през 1906 г. 22-годишнният Модиляини се установява в Париж, където започва неговата възходяща художническа кариера, макар и белязана от страдание, бедност и несигурност. Изложбата в Tate Modern започва с пристигането на артиста във френската столица, като изследва творческата обстановка и онези елементи на популярната по това време култура, които имат основно значение за неговия живот и работа. Вдъхновен от изкуството на Пол Сезан (1839-1906), Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) и Пабло Пикасо (1881-1973), Модилияни започва да експериментира и развива свой характерен визуален език, който ясно личи още в неговите ранни платна „Бюст на млада жена” (Bust of a Young Woman) от 1908 г. - днес в Lille Métropole Musée d’Art Moderne в северния френски град Вилньов д’Аск, и „Беднякът от Ливорно” (The Beggar of Leghorn; 1909. Private Collection).

Портрет на поетесата Беатрис Хастингс (Beatrice Hastings; 1915). Снимка: © Private CollectionШироко скроена личност и бохем, художникът създава кръг от колеги и приятели, сред които са поети, търговци на изкуство, писатели и музиканти, които често са и негови модели. В изложбата могат да бъдат видени великолепни портрети на монументалния мексиканския художник Диего Ривера (Diego Rivera; 1886-1957) от 1914 г. (собственост на Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюсердорф), на испанския кубист Хуан Гри (Juan Gris; 1887-1927) от 1915 г. - днес в музея „Метрополитън” (Metropolitan Museum of Art) в Ню Йорк, на френския писател Жан Кокто (Jean Cocteau; 1889-1963) от 1916 г. - притежание на The Henry and Rose Pearlman Foundation, Princeton University Art Museum.

Експозицията в британската столица се фокусира и преразглежда ролята на жените в живота на Амадео Модилияни, като специално се спира на английската поетеса и литературен критик Беатрис Хастингс (Beatrice Hastings; 1879-1943). Талантливата и ексцентрична Хейстингс, която в Монпарнас живее в една квартира с италианския художник, е представена не само като негова муза (тя му позира за няколко творби), но и като една от важните личности в културния пейзаж от тази епоха и една от емблемите на парижката бохема, допълват от Tate Modern.

Модилияни често рисува приятелите си, сред които е и големият испански кубист Хуан Гри (Juan Gris; 1915). Снимка: © The Metropolitan Museum of Art, New YorkИзложбата Modigliani дава възможност на посетителите да се срещнат и с изключителни образци от една по-малко известна, но не по-малко важна, страна от творчеството на художника - скулптурата, като спира вниманието си върху група от портрети, които артистът създава преди Първата световна война (1914-1918).

Независимо от здравословните си проблеми и почти перманентната нищета, в която живее, Модилияни посвещава кратък, но интензивен период от време на скулптурата (до днес са запазени около 25 произведения), вдъхновен от творчеството на своите приятели, сред които са румънецът Константин Бранкузи (Constantin Brâncuşi; 1876-1957) и роденият в Ню Йорк Джейкъб Ъпстейн (Jacob Epstein; 1880-1959).

За да избягат от настъпващите към Париж германски войски, през 1918 г. Модилияни заедно със своята приятелка Жан Ебюртен (Jeanne Hébuterne; 1898-1920) - майка на дъщеря им Жан (Jeanne Modigliani; 1918-1984), семейството на Леополд Зборовски и руския художник Хаим Сутин (Chaïm Soutine; 1893-1943) напускат Париж за продължителен период от време и се преместват в Южна Франция, където първоначално се установяват в Кан-сюр-Мер, а след това в Ница. Тук Модилияни се връща към портретния жанр като възприема по-ярка „средиземноморска” цветова палитра и вместо обичайните градски персонажи, започва да рисува местни селяни и деца. Сред най-добрите образци в творчеството му от този период са „Млада жена от народа” (Young Woman of the People; 1918. Los Angeles County Museum of Art), „Момче със син жакет” (Boy with a Blue Jacket; 1919. Indianapolis Museum of Art) и великолепното платно „Малкият селянин” (The Little Peasant; c.1918. Tate, presented by Miss Jenny Blaker in memory of Hugh Blaker 1941)...

Очарователната Жан Ебюртен (Jeanne Hébuterne; 1919) - голямата любов на Амадео Модилияни. Снимка: © The Metropolitan Museum of Art, New York„Аз не мисля, че някога съм срещал художник, който да обича поезията толкова много.” - казва за Модилияни големият руски поет Иля Еренбург (Ilya Ehrenburg; 1891-1967).

Изложбата в Tate Modern завършва с някои от най-известните произведения, посветени на хора от неговия най-близък кръг. Приятели, меценати, любовници (сред тях и световноизвестната руска поетеса Анна Ахматова (1889-1966), с която той преживява кратък роман), осигуряват на Моди, както го наричат всички, необходимата финансова и емоционална подкрепа по време на неговия искрящ като фойерверк живот, но същевременно с това са и негови модели. Публиката може да види възхитителни портрети на приятеля му Леополд Зборвовски, на неговата съпруга Анна (Ханка) Зборсова (Anna ‘Hanka’ Zborowska; 1885-1978) и, разбира се, на жената на неговия живот Жан Ебюртен, която съкрушена от ненавременната кончина на художника от менингит на 20 януари 1920 г., завършва земния си път два дни пъ-късно, бременна в деветия месец, със самоубийство. Организаторите на изложбата в Лондон представят няколко специално избрани нейни портрета: от млада жена (когато през април 1917 г. среща Амадео, тя е 19-годишна) до майка, взели назаем от колекциите на Philadelphia Museum of Art и Met в Ню Йорк.

Великолепното платно „Малкият селянин” (The Little Peasant; c.1918), което италианският художник рисува в Южна Франция. Снимка: © Tate, presented by Miss Jenny Blaker in memory of Hugh Blaker 1941Веднага след смъртта на Амадео Модилияни интереса към неговите произведения се нараства неимоверно, а цените им (приживе той продава много евтино) тръгват стремглаво нагоре, за да се стигне до 9 ноември 2015 г., когато по време на търга The Artist’s Muse: A Curated Evening Sale в Christie’s New York, китайски милиардер плати фантастичните 170.4 млн. USD за картината „Легнала гола жена” (Nu Couché; 1917-1918).

* * *

Изложбата Modigliani в Tate Modern е подготвена от Нанси Айресън (Nancy Ireson) - куратор на международно изкуство в галерията, Симонета Фракели (Simonetta Fraquelli) - независим куратор, заедно с Ема Луис (Emma Lewis) - асистент куратор. Посетителите могат да се насладят на новата интегрирана виртуална реалност, намираща се в самия център на експозицията, а високотехнологичната виртуална стая ще приближи почитателите на Модилияни до света на именития художник и ще обогати техните познания и разбиране за неговия живот и изкуство. За това несъмнено ще допринесе богато илюстрирания каталог, издание на Tate Publishing.

Joomla Templates and Joomla Extensions by ZooTemplate.Com
Последна промяна от Четвъртък, 23 Ноември 2017г. 21:29ч.
 

КИНО

ЛИТЕРАТУРА

МУЗИКА

ТЕАТЪР

ДРУГИ